SCENOGRAFIA

La sua derivazione etimologica è greca: skènographìa, da skènè = scena e graphìa = grafia. Con questo termine si indica la tecnica di realizzare degli scenari idonei a rappresentare il luogo in cui si svolge l’azione di uno spettacolo. Il regista si avvale per la progettazione dei bozzetti e modellini del film, per l’arredamento degli interni di un architetto-scenografo.

Le origini della parola “scena” risalgono alla nascita del teatro: Aristotele nella sua Poetica (VI e XXVI) definisce infatti l’apparato scenico uno dei sei elementi costitutivi della tragedia, poiché capace di agire sull’animo degli spettatori e di coinvolgerli negli avvenimenti tramite un contesto fisico. Il primo a far uso di uno scenario dipinto fu Sofocle nel 465 a.C., mentre in precedenza esso era rappresentata fisicamente da un edificio rettangolare a corridoio, adibito anche a spogliatoio per gli attori.

L’art-director (C. Gibbons ) assume una posizione molto importante per quanto riguarda la direzione artistica dell’allestimento scenico, a meno che il film non disponga di un ambiente naturale invece che di uno "costruito".

L’importanza della scenografia è dovuta al fatto che non è solo “un involucro” che fa da contorno alla storia, ma fa parte della vicenda che si narra. Ai primordi del cinema ci si era affidati soprattutto a fondali dipinti (Mèliès) o sulle orme delle esperienze teatrali ci si era avvalsi della cartapesta. Ma in qualche occasione, per esempio in Griffith e nelle pellicole d’appendice francesi (nelle scene girate in città e in campagna), balenò l’intuizione di prospettive naturalistiche. Il genere musical diede a sua volta qualche slancio scenografico e in seguito nuove suggestioni sono derivate dal filone della fantascienza.